Compositeur, peintre, artiste multimédia, auteur

"... Leo Philipp Schmidt Compositeur - celui qui cause beaucoup d'étonnement avec des motifs mystérieux qui en font une addictif ..." Il vient d'un foyer parental marqué par la peinture. Depuis son enfance, il a été impliqué dans les beaux-arts. À l'âge de seize ans, il a rejoint le programme de grands rocks internationaux en tant que musicien de rock. Les compositions de Leo Philipp Schmidt vont à travers les styles jusqu’à la musique contemporaine. Ses compositions ont été interprétées et enregistrées par de nombreux artistes internationaux. Au Millennium Edition de Playboy, le CD - Contemporary X composé, arrangé et enregistré par Leo a été élu meilleur album classique. Il a été nominé pour le Prix allemand de la critique de disque et a participé au Championnat de la Francophonie, la Toronto Music Week. Leo a eu des placements de cartes de radio au Canada et a mis des pièces en musique. Cela a été suivi par de nombreuses émissions de radio et de télévision, y compris un portrait diffusé sur ZDF avec John Cage et le design artistique de l'émission télévisée anniversaire Classical Music sur ZDF.

Batteur (Allemagne)

de Gladbeck dans la région de la Ruhr a commencé à l'âge de 9 ans en tant qu'autodidacte avec la batterie après avoir vu une performance du groupe NDW Trio.

Depuis l'âge de 16 ans, il a tourné avec de nombreux groupes et a participé aux nombreuses productions nationales et internationales. Il a donc récemment reçu un disque de platine pour son travail avec le groupe de hip-hop Deichkind.

Depuis 2010, il est batteur du groupe punk de Hambourg Slime. Avec FM Einheit von Einstürzende Neubauten et Caspar Brötzmann, il a fondé un nouveau projet et il s'est consacré aussi à des sons de plus en plus avant-gardistes.

Percussionniste (Inde)
Balu Rajendrakurups est un percussionniste et un chanteur carnatique sud-indien. Il est né au Kerala, en Inde dans une famille avec une formation musicale. Par conséquent, il n'était pas surprenant qu'il a appris la musique Carnatic et la Tabla avec sa sœur à partir de l'âge de cinq ans.
Plus tard, il a eu l'opportunité d'être formé par des Mendangistes connus depuis l'âge de 10 ans en Inde et il a également reçu l'éducation vocale classique indienne à Chennai.
Il a commencé à jouer à l'âge de 12 ans et Balu a remporté plusieurs concours dans des festivals de la jeunesse et des académies. En outre, il est apparu souvent dans les médias indiens tels que la radio et la Télé. Ses techniques uniques de percussion du sud de l'Inde ont impressionné les artistes de la musique du monde, c'est pourquoi il travaille avec tant d'entre eux.
Connu pour l'adaptation des instruments de percussion traditionnels sud-indiens aux instruments modernes tels que le Djembe et le Cajon, il fonde en Allemagne un groupe de musique appelé "Amano", qui se produit en Europe et transmet l'art à plusieurs écoles de musique en Allemagne.

Viola (Turkie)

L'altiste Irem Dilhan Kantas est née à Bursa / Turquie.

Pour elle, la musique signifie «la plénitude de ma vie et le compagnon le plus fidèle de ma vie».

À l'âge de 12 ans, elle a été acceptée au Conservatoire d'État de Uludag University Bursa et elle a ensuite étudié au Conservatoire d'État d'Ankara avec le professeur Betil Basegmezler.

Dans le cadre d'une bourse Erasmus au Conservatoire de Leipzig, elle a été enseignée par le professeur Tatjana Masurenko. Ensuite, elle a poursuivi ses études avec le professeur Claudia Bussian.Après avoir terminé son diplôme, Dilhan est allé au programme de maîtrise à l'Université des Arts de Berlin sous Yuta Nishiyama.

Déjà pendant ses études, elle a joué avec des orchestres de jeunes ainsi que des orchestres professionnels en Allemagne, à de nombreux festivals comme "Bachfest, Leipzig", "SWR Festspiele, Schwetzingen" et "Mecklenburg Vorpommern Festspiele".

En tant que boursière de la "Villa Musica, Rheinland-Pfalz", elle a joué avec des musiciens renommés tels que Daniel Gaede, Andreas Lehnert, Wolfram Christ, Jenz Peter Maintz, Christian Rieger et Midori Seiler.

"Elle a assisté à des master classes avec Tatjana Masurenko et au Apple Hill Summer Chamber Music Festival aux Etats-Unis.

Dilhan était un académicien du "Komische Oper, Berlin".

En 2015, elle a été invitée au Japon en tant que professeur de musique de chambre pour le Festival international de musique de Chichibu.

Elle est membre du "Mendelssohn Chamber Orchestra, Leipzig" et comme musicienne de chambre passionnée elle joue avec des orchestres divers. 

Violoncelle (Barcelone)

Josep Castanyer-Alonso est né à Barcelone. Il a étudié le violoncelle à l'Académie de musique et de danse de Cologne dans la classe du professeur Maria Kliegel. Il a été diplômé de l*école secondaire à l'âge de 16 ans et il a été accepté comme l'un des plus jeunes élèves du collège à cet âge dans la classe du professeur Kliegel à Cologne. A partir de Septembre 2015, il a terminé le programme de maîtrise avec le Quatuor Alinde  au Conservatorio Reina Sofía à Madrid avec Günter Pichler.
A l’âge de six ans, il a reçu ses premières leçons de violoncelle et à l'âge de 12 ans, il a été admis à l'école de musique d'ensemble intégré « Oriol Martorell » à Barcelone. À l'âge de 13 ans, il a assisté aux cours au Liceu Music Academy à Barcelone en tant que jeune étudiant du professeur Peter Thiemann et il a également reçu là des leçons chez Professeur Lluis Claret.
Il a assisté à des classes de maître et  aux festivals (y compris AIMS Festival, Festival de Verbier, Forum des Arts et de l'Académie Chigiana) et les enseignements acquis de professeurs tels que Gustav Rivinius, Christoph Richter, Roel Dieltiens, András Schiff, Alain Meunier, Lynn Harrell, Gábor Takács-Nagy, Ferenc Rados, Antonio Meneses, Michel Strauss et autres

Alto (Allemagne)

Leila Weber a étudié Viola chez Wolfram Christ à l'Université de Musique Freiburg / Breisgau et chez Walter Küssner à l'Université de Musique Hanns Eisler Berlin d'où elle est diplômée. Tabea Zimmermann et Jörg Widmann lui ont donné des conseils musicaux supplémentaires.

Déjà à l'âge de 15 ans, elle a joué dans un quatuor à cordes avec lequel elle a remporté divers concours et bourses. Une à la Fondation Fellhauer et à Los Angeles à l’Idyllwild Arts Festival.

Elle a joué avec le Berliner Philharmoniker, le Konzerthausorchester Berlin, la Kammerakademie Potsdam, l'Ensemble Resonanz Hamburg, le Gustav Mahler Jugendorchester, le Faustquartett et le Miranda Quartet.

Pendant de nombreuses années, elle a travaillé en étroite collaboration avec les orchestres de "El Sistema" au Venezuela, où elle enseigne régulièrement. En 2016, elle a fondé Hangarmusik, un orchestre pour des enfants réfugiés.

Violon (Pays-Bas) 

Marit Vliegenthart (Pays-Bas) a commencé à jouer du violon à l'âge de cinq ans. Elle a étudié chez Bouw Lemkes pendant dix ans avant de faire des études au Conservatoire d'Amsterdam chez Kees Koelmans. Elle a été intronisée dans la classe de Yoko Takebe à la Manhattan School of Music de New York. Elle a également reçu de nombreux cours chez Michael Gilbert. Après avoir étudié chez Vera Beths au Conservatoire d'Amsterdam, elle a reçu sa maîtrise.
Marit donne régulièrement des concerts de solistes et de musique de chambre. Elle est membre du Verbier Festival Orchestra en Suisse. Dans le passé, Marit a été membre du Tanglewood Music Center (USA),de l'Orchestre des Jeunes Gustav Mahler, de l'European Union Youth Orchestra, de l'Académie Gustav Mahler, du Festival de musique du Schleswig-Holstein, de l'Orchestre de Chambre de Schleswig-Holstein, de l'Orchestre Britten-Pears et du Music Master Course Japan. Marit a été concertmaster de l'Orchestre national des jeunes des Pays-Bas au cours de ses études elle a été concertmaster et directeur de l'orchestre à l'École de musique de Manhattan et au Conservatoire d'Amsterdam.
Elle joue régulièrement avec l'Amsterdam Sinfonietta, l'Orchestre Philharmonique de La Haye La, l'Orchestre de chambre de Zurich, la Chambre des Pays-Bas Orchestre, Le Concert Olympique en Belgique, l'orchestre du Palau de les Arts de Valence et d'autres. Elle a travaillé avec des chefs tels que Kurt Masur, Bernard Haitink, James Levine, Valery Gergiev, Alan Gilbert, Christoph Eschenbach, Franz Welser-Möst, Antonio Pappano, Semyon Bychkoy, Rafael Frühbeck de Burgos, Christoph von Dohnanyi, Jonathan Nott et Jaap van Zweden.
Marit a reçu des classes de maître, le coaching et les leçons chez Rainer Kussmaul, Alan Gilbert, Sylvia Rosenberg, Werner Hink, Pinchas Zukerman, Sonja van Beek, Robert Mann et d'autres.

Miguel Pérez Iñesta étudie le piano, la clarinette et la danse à Asturias, en Espagne, avant de s'installer à Berlin en 2003, où il poursuit ses études avec le clarinettiste et professeur Karl Heinz Steffens à la Hanns Eisler Musikhochschule. Entre 2005 et 2007, Miguel a été membre de l'Académie Karajan de l'Orchestre philharmonique de Berlin. En 2008, il a fondé son propre nouvel ensemble de musique, Zafraan Ensemble, où il fait actuellement partie de l'équipe Artistic Direction.

Miguel concentre ses activités autour de quatre tâches principales: la direction, son ensemble Zafraan, solo et ses apparitions en tant que musicien invité avec le Berliner Philharmoniker.

Il a dirigé en France, en Suisse, en Allemagne, au Danemark et en Norvège et a été engagé comme directeur musical adjoint au Deutsche Oper Berlin et au Staatsoper de Berlin pour différentes productions d'opéra. Son travail avec des metteurs en scène comme Sabrina Hölzer, Matthias Rebstock, Iñigo Giner Miranda ou Daniel Pfluger a contribué à ouvrir encore plus son regard sur la musique en tant qu'outil de communication très expressif et précis.

Miguel revient chaque année au Podium Festival Esslingen, où il propose toujours son nouveau regard personnel rafraîchissant sur les œuvres qu'il dirige. Dans les dernières éditions du festival, il a travaillé sur l’expérience d'espace et d'écoute, recontextualisé les pièces en changeant la place où elles sont présentées, en encourageant le public à bouger ou même en faisant bouger la source sonore (les musiciens) public, en suivant différents modèles et en transformant le concert en une expérience à 360 degrés.

Il a travaillé à plusieurs reprises avec Deutschlandfunk, RBB Kulturradio, SWR, Deutschland Radioculture et Radio Nacional de España.

Actrice (Russie-Allemagne)

Nadja Bobyleva est née en 1983 à Moscou et a fréquenté l'école d'art et de théâtre Klass-Center à l'âge de sept ans. Nadja est arrivée en Allemagne à l'âge de neuf ans et a d'abord vécu à Cologne. Des nombreuses années de cours de théâtre avec Bettina Dorn et sa mère Natascha Bobyleva ont créé la base de son premier engagement en 2000 - ENGEL & JOE - un premier long métrage - et ont ensuite fourni de nombreuses offres cinématographiques et télévisuelles. Nadja a commencé ses études de théâtre en 2002 à l'Université de Musique et de Drame de Hanovre. En parallèle, elle a terminé l'année 2004 une année de résidence à l'Académie des Arts du Théâtre à Saint-Pétersbourg. Après son apprentissage à Hanovre, Nadja a joué en 2006 aux côtés d'autres engagements la Laura dans DIE GLASMENAGERIE au Theater an der Glocksee.

Plus tard, Nadja a déménagé à Los Angeles, où elle a été membre d'un théâtre pour les années suivantes. En 2004, elle a reçu le Günter Strack Television Award pour ses rôles dans les productions télévisées THE AMI DE MA MÈRE, RAUS INS LIFE et TATORT-Janus. Un an plus tôt, elle a été nominée pour le Förderpreis Deutscher Film pour son interprétation de Klara, 17 ans, dans le téléfilm RAUS INS LEBEN. En plus de nombreux rôles au cinéma et à la télévision, elle a joué le Katje dans le film Bridge of Spies, réalisé par Steven Spielberg.

Olga Holdorff, née à Berlin, a étudié à l'Université des Arts de Berlin avec Jan Tomes, Tomasz Tomaszewski et à l'Université de Musique et de Théâtre "Felix Mendelssohn Bartholdy" à Leipzig avec Mariana Sirbu et Lothar Strauss. Elle a joué au Komische Oper Berlin, au Staatstheater Braunschweig, au Staatsoper Hannover, au Berliner Symphoniker, ainsi que dans diverses formations de musique de chambre, entre autres avec l'Ensemble Zwischentöne et à l'Ensemble Modern Sommerakademie.

Son enseignement pour la Fondation Barenboim-Saïd en Palestine, des masterclasses et des concerts pour El Sistema l'ont menée au Venezuela pendant plusieurs mois, financés par le Goethe-Institut et le Conseil allemand de la musique. Elle est la fondatrice du Berlin Music Ensemble.

Bass (Bulgaria)

chorale (Allemagne-Italie-France)